LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA Y LA DANZA.

La música y la danza como manifestaciones artísticas destacan de manera excepcional es la forma brillante de comunicarse mediante hermosas obras, tanto clásicas como populares, que buscan la perfección al realizarse. estas obras reúnen un patrimonio riquísimo y fascinante que forma parte esencial de la historia en una cultura.

La creciente difusión cultural permite una comunicación más amplia y extensa entre el artísta y su público, provocando un enriquecimiento en el arte. El mensaje deja de ser espontáneo, organiza y se hace profesional utilizando reglas.

La comunicación se realiza en un entorno musical, a través de celebres intérpretes,de concierto, escenarios especiales y festivales internacionales donde se conjuga el arte.

La creación de un festival de música fue propuesto en 1957 porr miembros de la Asociación Europea de Festivales de la Música. En la actualidad este evento es una fiesta excepcional; una esplendorosa exposición de arte que se celebra cada año en un lugar turístico o cultural donde se presenta música, teatro, ópera y danza.

Existen actualmente muchas y muy variadas formas de comunicación a través de la música y la danza: espectáculos en vivo, mediante arte nacido de la tecnología como discos, cintas de video grabadoras, radio, cine y televisión, por medio de los cuales se recuerdan las diversas épocas de estas bellas artes.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

Desde que el tiempo pobló el planeta llevó la necesidad humana de expresarse artísticamente en las cavernas; así nació lo que hoy se conoce como arte rupestre, a la vez fueron surgiendo oras formas de actividad estética: arquitectura megalítica,  esculturas de piedra y utensilios de cerámica.

Las primeras manifestaciones de la música; nacieron cuando el ser humano trató de reproducir la belleza natural! que tenía a su alcance como el canto de las aves, los ruidos de la lluvia, del viento y de los truenos; la danza surge paralela a la música, cuando el hombre intenta imitar los movimientos de los animales.
La danza se origina por la necesidad fundamental que tiene el hombre de moverse instintivamente expresando su vitalidad a través de su cuerpo y manifestando sus sentimientos.
La historia nos muestra que la humanidad al paso del tiempo, ha expresado mediante la música y la danza sus vivencias y diversos sentimientos: dolor, felicidad, tristeza, ordio, alegria. Ambas han recorrido los caminos de la imitación, la magia, la religión y la guerra, hasta adquirir el perfil artístico que tienen en la actualidad.
Los primeros instrumentos musicales fueron: la voz humana, los pies y las manos; más tarde se usaron materiales de piedra, hueso, piel restirada y arcos de caza.
En algunas culturas de oriente y Medio Oriente se encuentran vestigios de su música y danza desde cuatro mil años a.C.

INDIA

En el  Oriente, la danza destaca especialmente en la India, donde se fusiona con la literatura y el canto; formando un patrimonio cultural que se ha transmitido tradicionalmente de generación en generación hasta el día de hoy. En este arte tradicional y misterioso destacan características peculiares de rostro, manos, ojos y posición del cuerpo. El Natya sastra es una obra que recopila dramas y coreografías donde se indican trece movimientos de cabeza, treinta y seis miradas, deslizamientos, movimientos de cejas, labio inferior, mentóin, boca y cuello. En la actualidad los bailaines aprenden con laboriosos entrenamientos y técnicas complicadas la sutil danza hindú.

El caracter sagrado de esta danza se debe a que sus orígenes religiosos; más tarde adquiere rasgos de pantomima al utilizar los músculos faciales como forma vital de expresión; el ejecutante narra historias y relatos a través de gestos y movimientos.

 

EGIPTO

 

En la tumba de los faraones egipcios que atestigue con las pinturas, como la música y la danza eran parte fundamental de su vida social. En la ejecución de las danzas se usaban ropas ligeras que destacaban movimientos de vientre y manos. En dichas ilustraciones observa que estas danzas acompañaban con arpas, flautas, crótalos. Estos grabados son fechados en tres y cuatro mil años a. C.

GRECIA Y ROMA

Es importante señalar que entre las culturas grecorromanas no se llegó a conocer la armónía o melodía como se identifica en la actualidad, sólamente práticaban las formas rítmicas; ellos manejaban un sistema de signos que tenían determinadovalor en sonidos y silencios.

 Se cuenta que Pitágoras el notable matemático griego, fue el primero que se interesó en encontrar la relación matemática entre los diferentes sonidos y su duración. La danza griega tuvo su origen en ceremonias religiosas y concretamente en honor  su dios Dionisio. La danza se acompañaba de coros, bailaban en el escenario sobre un altar pequeño.

 

EDAD MEDIA

 

Cuando el cristianismo comenzó a expandirse en el mundo occidental, la música y la danza se separaron tomando rumbos diferentes; surgiendo una nueva modalidad artística conocida como: El canto gregoriano. Este se interpretaba en los templos cristianos, se cantaba sin acompañamiento, el ritmo fue libre y adaptado a la prosa. Cada sílaba se ajustaba a una nota musical o a un grupo de notas; pronto se transformó y se  emplearon voces simultáneas que no cantaban al unísono, sino supriendo el ritmo y dando la misma duración o valor a todas las notas. En el año 590 a. C. se intentó escribir o dar notación de signos a los sonidos sobre líneas; después de varios intentos nació la escritura musicl todavía en uso.

TELONES

Representan un recurso en las presentaciones, sirven para dar apoyo a participantes y lucimiento a los diversos espectáculos. Se han implementado en el escenario diversos tipos de telones y cortinas; algunos sirven para decorar, otros facilitan las entradas y salidas espacio escénico.  Aquí unos ejemplos:

CICLORAMA

La terminación estándar es ojales arriba, simples en los laterales y vaina abajo pero se puede hacer cualquier otra terminación bajo pedido. El ciclorama se puede instalar de varias maneras, con rieles o fijado en una posición permanente. También se puede pintar con escenas decorativas o ilustradas, en cuyo caso se denominan a menudo como telones pintados. Se utilizan para variar las entradas y salidas de los participantes. Las piernas son cortinas angostas usualmente de color están situadas a los lados del escenario; se sujetan con madera al piso para evitar que se muevan. En el área escénica pueden distribuirse de cinco piernas en los lados derecho e izquierdo.

BAMBALINÓN.

   Se usa como cortina decorativa. Es una tira angosta que se coloca de lado a lado en la parte superior del escenario. Bambalina es cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar de un teatro. Es por eso, que la frase “tras bambalinas” o “entre bambalinas” hace referencia a estar detrás del escenario durante la representación de un espectáculo, de manera que no se pueda ser visto por el público.

COMODIN

 El "comodín" es ese telón intermedio al que me refería en la otra respuesta. Sirve para hacer cambios rápidos de escenografía detrás de ese telón mientras la escena se desarrolla al frente. Generalmente cierra y abre en forma horizontal.

 

TELÓN DE BOCA. Usualmente se confecciona con finas telas, cierra elegantemente en forma de cascada, es el telón más cerca al público. con el telón de boca cierra todo el escenario.

Por la forma de abrir y cerrar el escenario, así como la forma en que se presenta, existen varios tipos de telones. Los más usuales son los siguientes:

 

TELÓN AMERICANO

Es usado como comodín, abre y cierra en mitades de forma horizontal. Tiene la ventaja de abrir y cerrar el espacio escénico rápidamente. 

Variantes posibles
- a riel
- a riel curvo o perfilado (para escenarios semicirculares, redondos, elipsoidales, etc.)
- con apertura manual, sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada a velocidad fija o variable.

 

TELÓN FRANCÉS O CASCADA 

Se utiliza como telón de boca, abre hacia arriba; al plisar la tela se forman bellas ondas y al cerrar baja como una cascada. Este telón aparece imponente y suntuoso ante la vista del espectador.

 

Variantes posibles
- con barra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual (sólo para telones pequeños o ligeros)
- con apertura motorizada.

 

TELÓN ITALIANO.

Se abre a la mitad y se replliega a las orillas formando dos grandes ondas anuladas en el centro. Con este telón se da un aspecto rom´pantico y especial tanto al escenario como al espectáculo.

Variantes posibles
- con barra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual, sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada.

 

TELÓN DE GUILLOTINA O ALEMAN.

 

 Este modelo de telón para abrir, sube en una sola pieza, ientras que al cerar el escenario baja en forma recta horizontal.

Variantes posibles
- con barrra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual (sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada.

TELONES A LA AUSTRIACA

 

Variantes posibles
- con estructura truss
- con estructura sin truss
- con estructura perfil en la sección vertical frontal (a la embocadura) u en planta (para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etc.)
- levantamiento del telón por el borde inferior horizontal
- con apertura manual (solo para pequeños telones) - con apertura motorizada 

ESCENARIO

ESCENARIO

Después de conocer los movimientos, pasos y coreografías de la danza folklórica, es importante saber lo escencial del lugar donde se puede realizar un bailable.
el escenario es la parte del teatro construida y equipada convenientemente para que en el se repesente un espectáculo. Un buen escenario influye positivamente en el lucimiento del evento, que se pone en escena. Generalmente se decora para definir el ambiente que se pretende ya que esto influye a provocar en el público cierto estado emotivo, la iluminación también considera de gran valor como apoyo escénico.

TIPOS O MODELOS DE ESCENARIOS 

En la actualidad, existen gran varieda de escenarios que van desde los más sencillos y modestos hasta los que son muy elegantes y suntuosos; de acuerdo a la forma en que esta diseñado y tomando en cuenta la manera en que el público se relaciona con los participantes situarse a presenciar un espectáculo existen diversos tipos o modelos, los más usuales, auditorio, isabelino, convencional y círculo o arena, los cuales se describen así:

AUDITORIO.

Este modelo de escenario se caracteriza por tener fforma de semicírculo al frente. Las hileras de butacas se colocan de igual manera, así el espectador puede disfrutar del espectáculo y apreciarlo cómodamente.

ISABELINO.

El escenario pede tener formas variadas, ovalada, rectangular, cuadrada, de trapecio, etc. Los espectadores aprecian la obra situándose en tres lados del escenario. Esta la característica del foro isabelino.

CONVENCIONAL.

Este tipo de escenario presenta forma recta en la parte adelante, el público se coloca en filas horizontales al frente de los participantes. El artista sólo tiene comunicación con los espectaddores por un lado.

CÍRCULO O ARENA.

Este escenario también se presenta en diversas formas en lo que se refiere al espacio del foro. El público se coloca alrededor el espacio escénico, es decir los artistas se comunicaron con su auditorio por cualquier ángulo del escenario.

PROSCENIO.

Los orígenes etimológicos de proscenio nos llevan al latín proscenium. No obstante, este, a su vez, deriva del griego “proskenion”, que comenzó significando “entrada de una tienda” para luego convertirse en “espacio delantero donde actuaban los actores de una obra de teatro”.

DANZA

DANZA

La danza, antes de considerarse un arte, recorrió un amplio camino durante el cual se vió acompañada por la astronomía, la magia, la religión y por las frívolas actividades cortesanas; hasta instalarse en un escenario y adquirir su perfil  estético. Todos los pueblos, desde los más primitivos hasta los más desarrollados tienen entre sus expresiones culturales múltiples formas de baile. La evolución de la danza es casi paralela a la humanidad. Tomando en cuenta las diversas manifestaciones de la danza, se analizarán de manera general tes estilos principales de danza, folklórica, ballet clásico y danza contemporanea.

DANZA FOLKLÓRICA.

La danza folklórica expresa las tradiciones, costumbres, creencias e inquietudes de un pueblo mediante movimientos precisos y bailes en los cuales se plasma estéticamente gracia, actitudes y la psicología de los personajes que se representan. Esta danza conserva las raíces de el pasado histórico de una región, de un pueblo o de una nación; llega a construir el preciso patrimonio de la música y danza tradicional que se transmite de generación en generación.

Las grabaciones musicales actuales son valiosos auxiliares para conservar estas riquezas musicales que constituyen el sentir de los pueblos. Las danzas folklóricas están acompañadas por músicos típicos e instrumentos característicos de la región

Cada pueblo tiene tradiciones distintas en sus danzas en las que varian los movimientos de cabeza, manos, pies y piernas, mediante diversos saltos y movimientos de flexibilidad corpórales, movimientos sutiles y graciosos.

La música y la danza características de un país es lo que se conoce como folklore nacional. Este traspasa sus fronteras y es conocido en otras naciones.

En seguida se enumeran algunas melodías que permiten la interpretación de bailes tradicionales, con su país representativo.

TITULO	PAIS
Chiquita café	Hawai
España cañi	España
Pueblito Viejo	Colombia
Zorba el griego	Grecia
Can-can	Francia
Tico tico	Brasil
Barrilito	Alemania
Oh Susana	Estados Unidos de América
Tarantela	Italia
La comparsita	Argentina
Caddam Wood	Escocia
En la tierra mística de Egipto	Egipto
Baile de las mascotas alegres	Persia

EL BALLET CLÁSICO

En el ballet clásico su coreografía exalta la belleza y la armonía a través de representación que ilustra un argumento, por medio de danza, música y mímica.

El ballet clásico nació en el siglo XVI, en las cortes europeas. Suele proponerse,  como fecha inicial de la historia del ballet el año de 1581, cuando se representó en el Palais du petit boubon de pad, el ballet cómico de la reina, considerado como el primer espectáculo coreográfico completo basado en una historia, en este caso La historia e circe.

A través de cuatro siglos de este fascinante espectáculo, se han representado comedias de Moliere, temas románticos como Gisellle, la bella durmiente del bosque, el lago de los cisnes, el cascanueces, Romeo y Julieta así como gran variedad de obras de actualidad.
Al crear un ballet, es necesario realizar una gran tarea de análisis e investigación. En este hermoso arte, se conjuga el trabajo de escritores, coreógrafos, músicos, bailarines y escenógrafoos que hacen posible un grandioso espectáculo.

DANZA CONTEMPORANEA

Con el deseo de comunicación de las últimas generaciones, surge la danza con temporánea, donde se manifiestan nuevas formas de expresión, tratando de superar lo tradicional del ballet clásico.

Las técnicas de la danza moderna o contemporánea están inspiradas en la naturaleza, en la creatividad exótica, basándose en las danzas primitivas, en divinidades griegas, manifestándose con el más simple de los trajes; se empieza a danzar descalzo se opone totalmente a la gracia del ballet clásico. Esta danza se caracteriza por arqueos y contracciones de talle, plieso flexiones, releves  de las piernas; dinámicas y reacciones del cuerpo, utilizando al máximo el expresionismo. El vestuario es muy austero, se emplea principalmente leotardo, mallas y algún complemento en las telas ligeras. En la escenografía se utilizan sólo elementos básico.

MANIFESTACIONES UNIVERSALES DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

Las bellas artes ha permitido al hombre expresar sus ideas de manera estética en los diversos aspectos artísticos. junto a los grandes maestros que han basado sus trabajos en técnicas profesionales y plasmado su genial talento en obras que han considerado inmortales, ha habido otras maneras de expresión, tal vez más modestas, sin embargo destacan por su peculiar belleza.

 A través del tiempo la música culta ha apoyado diversos géneros musicales como la ópera y el arte mixto llamado ballet; a su vez se ha auxiliado en mayor o menor proporción de variados materiales que ha ofrecido la música popular.

Para una mejor comprensión del arte musical se analizarán los períodos históricos por los cuales ha pasado el arte melódico manifestándose en una amplísima gama de formas y estilos.

PRECLASICO

Este período comprende desde los cantos medievales hasta el movimiento llamado clásico. El preclásico se caracteriza por su grandiosidad coral y el lanzamiento definitivo de la música instrumental.

 Del año 540 al 604 d.C. el sumo pontífice de Roma, Gregorio Magno, se dió a la tarea de reunir todos los trabajos de música religiosa: plegarias, cantados y entonados; reunió dichas composiciones en volumen llamado Antifonario. La palabra gregoriano comenzó a usarse para designar este estilo, al final del siglo VII.

BARROCO

A fines del siglo XVI, dentro del período preclásico, se ha dado inicio a un nuevo estilo. El barroco, mismo que permaneció hasta mediados del siglo XVIII; este estilo surge al iniciarse cambios relevantes en el área de las bellas artes, desde luego la música no escapó a estas modificaciones, se abandonaron las formas del estilo gregoriano surgiendose nuevos estilos en el arte melódico, predominando los valores expresivos de movimiento; nace y se desarrolla la ópera y la música instrumental alcanza popularidad a través de suite y sonata, sinfonía y concierto.

Los géneros musicales que caracterizan este período se clasifican de la siguiente manera:

 Uno de los primeros ejemplos de música polifónica, es decir, que combinan dos o más melodías. los temas son amorosos y pastoriles con dos o tres voces y a veces con instrumentos musicales.

Composición instrumental libre, acompañada de laúd y órgano, más tarde dió origen a la fuga.

Nace del arte musical alemán del siglo XVII; presenta una estructura complicada, el máximo exponente de este género melódico es Bach.

Tiene como característica la improvisación, se ejecutaba algunas veces como introducción a una composición mayor.

Sucesión de aires de danza; después pasó a ser el origen de la sonata clásica. Inicialmente surgió como música instrumental, al evolucionar adquirió estructura propia:

Sonata de cámara.-Dividida en tres tiempos, culminó en danza.

Sonata de iglesia.- Compuesta por adagio, alegro, adagio y alegro.

Forma cantada en torno a un texto de estilo recitativo y melodioso. Se dio auge a arias, dúos, coroles y el canto sacro protestante.
CLASICISMO.

En la segunda mitad del siglo XVIII aparecen nuevas formas y géneros musicales bien equilibrados tanto en su escritura, como en los instrumentos musicales que se utilizaron, siguiendo una estructura determinada, dando inicio al período llamado clásico.
En esta época la música logra estabilidad, se presenta armoniosa, elegante separándose de la influencia religiosa. Al término del Barroco las piezas de basaban en una melodía con un tema; mientras que en el período clásico se emplearon dos temas, desaparece el bajo contínuo logrando la unidad orquestal; así mismo nacen las partes o movimientos que componen la sinfonía.
FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO.
Sinfonía.- Sobresole  como composición para gran orquesta, es dividida en cuatro movimientos: primero, andante, adagio y largo. Tiene un final rápido en forma de rondó o sonata.
Concierto.- Composición donde un instrumento alterna con la orquesta.
Forma sonata.- Surgió como clásica para ejecutarse en piano, dividida en tres o cuatro movimientos: allegro, andante o adagio, minueto y allegro.
Lied.-Forma vocal sencilla, la música se somete a la estructura de un texto. Alcanzó altísimos niveles.
Schherzo. La sínfonia lo adoptó como tercer tiempo.
Música vocal.- Estuvo ligada al melodrama, se acompañaba de orquesta y podía ser seria o cómica.
Singspiel.- Género musical de carácter popular recitado y cantado con acompañamiento. El diálogo hablado es el eje de la acción escénica.
ROMANTICISMO.
Un nuevo arte musical surge en el siglo XIX, como una protesta; rompe con las reglas del clasicismo. Nace así el Romanticismo, caracterizado por temas místicos, fantásticos y amorosos. Para los romanticos el piano fue el instrumento musical más importante. Los compositores escribían esplendorosas obras.
1.-En el siglo XIX sobresalen varios movimientos importantes de la música.
 2.-El éxito definitivo del piano.
 3.-Nacimiento de el virtuosismo, llamado así a la manera extraordinaria de dominar la técnica de un instrumento musical.
4.-Surgen conciertos públicos y creación de salas especiales de gran capacidad.
5.- Se presentan gran variedad de formas musicales.
 

GENERALIDADES DE LA MÚSICA

Desde la antiguedad, hasta nuestros días, existe el sonido y el silencio. a través del tiempo, se agregaron el ritmo, la melodía y la armonía haciendo vibrar las emociones, la música ha adquirido un lenguaje propio y una escritura específica; ha evolucionado notablemente ya que se inició con instrumentos rudimentarios como piedras y caracoles marinos, y se ha llegado hasta crear música electrónica a través guitarra, teclados, sintetizadores y sofisticados equipos computarizados.

EL SONIDO

Es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando un cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos concéntricos a través del aire. Es preciso establecer la diferencia entre un ruido y un sonido musical.

Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo; como ejemplo se puede señalar, el sonido que se produce al romper un cristal, en un choque de autos, al frenar súbitamente; mientras que el sonido musical es controlado por el hombre, posee la cuialidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se obtienen de tocar la flauta.

CUALIDADES DEL SONIDO

la dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente. Las cualidades del sonido son cuatro:

1. Intensidad.- Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o suave. En la intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la magnitud de las vibraciones; además se puede comparar con el volumen.
2. Altura.- es la propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo, medio y grave; constituye un tono del sonido. en el canto de los pájaros destacan sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido de un león caracterizado así los sonidos graves.
3. Timbre.- Se le considera como el sonido característico de una voz o instrumento. De acuerdo con las vibraciones se produce el timbre, puede ser de muy variadas formas gracias a él se nota la diferencia de los sonidos en las voces de varón y de mujer, en los sonidos de la naturaleza, de los automóviles, y en la melodía producida por instrumentos musicales.
4. Duración.- Comprende el tiempo que se escucha un sonido, éste puede ser largo o corto.

LA VOZ
Si se escucha con atención cuando las personas hablan, se aprecian diferentes timbres de voz, también varía la tesitura o sea la extensión que tiene la voz. Esta se puede convertir en un instrumento melódico, cultivándose con ejecicios adecuados a través del canto armonioso.
Una de las expresiones más bellas del ser humano es el canto, pues permite manifestar gran variedad de sentimientos y emociones.
De acuerdo al timbre y a la tesitura, la voz se clasifica de la siguiente manera.

• VOZ DE                                NOMBRE QUE RECIBE                        TIMBRE

Mujer                                                 Soprano                                                   Agudo

                                                           Mezozosoprano                                       Medio

                                                           Contralto                                                 Grave

Hombre                                              Tenor                                                       Agudo

                                                            Barítono                                                 Medio

                                                            Bajo                                                        Grave