LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA Y LA DANZA.

La música y la danza como manifestaciones artísticas destacan de manera excepcional es la forma brillante de comunicarse mediante hermosas obras, tanto clásicas como populares, que buscan la perfección al realizarse. estas obras reúnen un patrimonio riquísimo y fascinante que forma parte esencial de la historia en una cultura.

La creciente difusión cultural permite una comunicación más amplia y extensa entre el artísta y su público, provocando un enriquecimiento en el arte. El mensaje deja de ser espontáneo, organiza y se hace profesional utilizando reglas.

La comunicación se realiza en un entorno musical, a través de celebres intérpretes,de concierto, escenarios especiales y festivales internacionales donde se conjuga el arte.

La creación de un festival de música fue propuesto en 1957 porr miembros de la Asociación Europea de Festivales de la Música. En la actualidad este evento es una fiesta excepcional; una esplendorosa exposición de arte que se celebra cada año en un lugar turístico o cultural donde se presenta música, teatro, ópera y danza.

Existen actualmente muchas y muy variadas formas de comunicación a través de la música y la danza: espectáculos en vivo, mediante arte nacido de la tecnología como discos, cintas de video grabadoras, radio, cine y televisión, por medio de los cuales se recuerdan las diversas épocas de estas bellas artes.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

Desde que el tiempo pobló el planeta llevó la necesidad humana de expresarse artísticamente en las cavernas; así nació lo que hoy se conoce como arte rupestre, a la vez fueron surgiendo oras formas de actividad estética: arquitectura megalítica,  esculturas de piedra y utensilios de cerámica.

Las primeras manifestaciones de la música; nacieron cuando el ser humano trató de reproducir la belleza natural! que tenía a su alcance como el canto de las aves, los ruidos de la lluvia, del viento y de los truenos; la danza surge paralela a la música, cuando el hombre intenta imitar los movimientos de los animales.
La danza se origina por la necesidad fundamental que tiene el hombre de moverse instintivamente expresando su vitalidad a través de su cuerpo y manifestando sus sentimientos.
La historia nos muestra que la humanidad al paso del tiempo, ha expresado mediante la música y la danza sus vivencias y diversos sentimientos: dolor, felicidad, tristeza, ordio, alegria. Ambas han recorrido los caminos de la imitación, la magia, la religión y la guerra, hasta adquirir el perfil artístico que tienen en la actualidad.
Los primeros instrumentos musicales fueron: la voz humana, los pies y las manos; más tarde se usaron materiales de piedra, hueso, piel restirada y arcos de caza.
En algunas culturas de oriente y Medio Oriente se encuentran vestigios de su música y danza desde cuatro mil años a.C.

INDIA

En el  Oriente, la danza destaca especialmente en la India, donde se fusiona con la literatura y el canto; formando un patrimonio cultural que se ha transmitido tradicionalmente de generación en generación hasta el día de hoy. En este arte tradicional y misterioso destacan características peculiares de rostro, manos, ojos y posición del cuerpo. El Natya sastra es una obra que recopila dramas y coreografías donde se indican trece movimientos de cabeza, treinta y seis miradas, deslizamientos, movimientos de cejas, labio inferior, mentóin, boca y cuello. En la actualidad los bailaines aprenden con laboriosos entrenamientos y técnicas complicadas la sutil danza hindú.

El caracter sagrado de esta danza se debe a que sus orígenes religiosos; más tarde adquiere rasgos de pantomima al utilizar los músculos faciales como forma vital de expresión; el ejecutante narra historias y relatos a través de gestos y movimientos.

 

EGIPTO

 

En la tumba de los faraones egipcios que atestigue con las pinturas, como la música y la danza eran parte fundamental de su vida social. En la ejecución de las danzas se usaban ropas ligeras que destacaban movimientos de vientre y manos. En dichas ilustraciones observa que estas danzas acompañaban con arpas, flautas, crótalos. Estos grabados son fechados en tres y cuatro mil años a. C.

GRECIA Y ROMA

Es importante señalar que entre las culturas grecorromanas no se llegó a conocer la armónía o melodía como se identifica en la actualidad, sólamente práticaban las formas rítmicas; ellos manejaban un sistema de signos que tenían determinadovalor en sonidos y silencios.

 Se cuenta que Pitágoras el notable matemático griego, fue el primero que se interesó en encontrar la relación matemática entre los diferentes sonidos y su duración. La danza griega tuvo su origen en ceremonias religiosas y concretamente en honor  su dios Dionisio. La danza se acompañaba de coros, bailaban en el escenario sobre un altar pequeño.

 

EDAD MEDIA

 

Cuando el cristianismo comenzó a expandirse en el mundo occidental, la música y la danza se separaron tomando rumbos diferentes; surgiendo una nueva modalidad artística conocida como: El canto gregoriano. Este se interpretaba en los templos cristianos, se cantaba sin acompañamiento, el ritmo fue libre y adaptado a la prosa. Cada sílaba se ajustaba a una nota musical o a un grupo de notas; pronto se transformó y se  emplearon voces simultáneas que no cantaban al unísono, sino supriendo el ritmo y dando la misma duración o valor a todas las notas. En el año 590 a. C. se intentó escribir o dar notación de signos a los sonidos sobre líneas; después de varios intentos nació la escritura musicl todavía en uso.

TELONES

Representan un recurso en las presentaciones, sirven para dar apoyo a participantes y lucimiento a los diversos espectáculos. Se han implementado en el escenario diversos tipos de telones y cortinas; algunos sirven para decorar, otros facilitan las entradas y salidas espacio escénico.  Aquí unos ejemplos:

CICLORAMA

La terminación estándar es ojales arriba, simples en los laterales y vaina abajo pero se puede hacer cualquier otra terminación bajo pedido. El ciclorama se puede instalar de varias maneras, con rieles o fijado en una posición permanente. También se puede pintar con escenas decorativas o ilustradas, en cuyo caso se denominan a menudo como telones pintados. Se utilizan para variar las entradas y salidas de los participantes. Las piernas son cortinas angostas usualmente de color están situadas a los lados del escenario; se sujetan con madera al piso para evitar que se muevan. En el área escénica pueden distribuirse de cinco piernas en los lados derecho e izquierdo.

BAMBALINÓN.

   Se usa como cortina decorativa. Es una tira angosta que se coloca de lado a lado en la parte superior del escenario. Bambalina es cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar de un teatro. Es por eso, que la frase “tras bambalinas” o “entre bambalinas” hace referencia a estar detrás del escenario durante la representación de un espectáculo, de manera que no se pueda ser visto por el público.

COMODIN

 El "comodín" es ese telón intermedio al que me refería en la otra respuesta. Sirve para hacer cambios rápidos de escenografía detrás de ese telón mientras la escena se desarrolla al frente. Generalmente cierra y abre en forma horizontal.

 

TELÓN DE BOCA. Usualmente se confecciona con finas telas, cierra elegantemente en forma de cascada, es el telón más cerca al público. con el telón de boca cierra todo el escenario.

Por la forma de abrir y cerrar el escenario, así como la forma en que se presenta, existen varios tipos de telones. Los más usuales son los siguientes:

 

TELÓN AMERICANO

Es usado como comodín, abre y cierra en mitades de forma horizontal. Tiene la ventaja de abrir y cerrar el espacio escénico rápidamente. 

Variantes posibles
- a riel
- a riel curvo o perfilado (para escenarios semicirculares, redondos, elipsoidales, etc.)
- con apertura manual, sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada a velocidad fija o variable.

 

TELÓN FRANCÉS O CASCADA 

Se utiliza como telón de boca, abre hacia arriba; al plisar la tela se forman bellas ondas y al cerrar baja como una cascada. Este telón aparece imponente y suntuoso ante la vista del espectador.

 

Variantes posibles
- con barra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual (sólo para telones pequeños o ligeros)
- con apertura motorizada.

 

TELÓN ITALIANO.

Se abre a la mitad y se replliega a las orillas formando dos grandes ondas anuladas en el centro. Con este telón se da un aspecto rom´pantico y especial tanto al escenario como al espectáculo.

Variantes posibles
- con barra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual, sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada.

 

TELÓN DE GUILLOTINA O ALEMAN.

 

 Este modelo de telón para abrir, sube en una sola pieza, ientras que al cerar el escenario baja en forma recta horizontal.

Variantes posibles
- con barrra portante tubo ya sea en la sección vertical fachada, al arco de embocadura, como en planta, para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etcétera)
- con apertura manual (sólo para pequeños telones)
- con apertura motorizada.

TELONES A LA AUSTRIACA

 

Variantes posibles
- con estructura truss
- con estructura sin truss
- con estructura perfil en la sección vertical frontal (a la embocadura) u en planta (para escenarios semicirculares, redondos, poligonales, elipsoidales, etc.)
- levantamiento del telón por el borde inferior horizontal
- con apertura manual (solo para pequeños telones) - con apertura motorizada 

ESCENARIO

ESCENARIO

Después de conocer los movimientos, pasos y coreografías de la danza folklórica, es importante saber lo escencial del lugar donde se puede realizar un bailable.
el escenario es la parte del teatro construida y equipada convenientemente para que en el se repesente un espectáculo. Un buen escenario influye positivamente en el lucimiento del evento, que se pone en escena. Generalmente se decora para definir el ambiente que se pretende ya que esto influye a provocar en el público cierto estado emotivo, la iluminación también considera de gran valor como apoyo escénico.

TIPOS O MODELOS DE ESCENARIOS 

En la actualidad, existen gran varieda de escenarios que van desde los más sencillos y modestos hasta los que son muy elegantes y suntuosos; de acuerdo a la forma en que esta diseñado y tomando en cuenta la manera en que el público se relaciona con los participantes situarse a presenciar un espectáculo existen diversos tipos o modelos, los más usuales, auditorio, isabelino, convencional y círculo o arena, los cuales se describen así:

AUDITORIO.

Este modelo de escenario se caracteriza por tener fforma de semicírculo al frente. Las hileras de butacas se colocan de igual manera, así el espectador puede disfrutar del espectáculo y apreciarlo cómodamente.

ISABELINO.

El escenario pede tener formas variadas, ovalada, rectangular, cuadrada, de trapecio, etc. Los espectadores aprecian la obra situándose en tres lados del escenario. Esta la característica del foro isabelino.

CONVENCIONAL.

Este tipo de escenario presenta forma recta en la parte adelante, el público se coloca en filas horizontales al frente de los participantes. El artista sólo tiene comunicación con los espectaddores por un lado.

CÍRCULO O ARENA.

Este escenario también se presenta en diversas formas en lo que se refiere al espacio del foro. El público se coloca alrededor el espacio escénico, es decir los artistas se comunicaron con su auditorio por cualquier ángulo del escenario.

PROSCENIO.

Los orígenes etimológicos de proscenio nos llevan al latín proscenium. No obstante, este, a su vez, deriva del griego “proskenion”, que comenzó significando “entrada de una tienda” para luego convertirse en “espacio delantero donde actuaban los actores de una obra de teatro”.