DANZA

DANZA

La danza, antes de considerarse un arte, recorrió un amplio camino durante el cual se vió acompañada por la astronomía, la magia, la religión y por las frívolas actividades cortesanas; hasta instalarse en un escenario y adquirir su perfil  estético. Todos los pueblos, desde los más primitivos hasta los más desarrollados tienen entre sus expresiones culturales múltiples formas de baile. La evolución de la danza es casi paralela a la humanidad. Tomando en cuenta las diversas manifestaciones de la danza, se analizarán de manera general tes estilos principales de danza, folklórica, ballet clásico y danza contemporanea.

DANZA FOLKLÓRICA.

La danza folklórica expresa las tradiciones, costumbres, creencias e inquietudes de un pueblo mediante movimientos precisos y bailes en los cuales se plasma estéticamente gracia, actitudes y la psicología de los personajes que se representan. Esta danza conserva las raíces de el pasado histórico de una región, de un pueblo o de una nación; llega a construir el preciso patrimonio de la música y danza tradicional que se transmite de generación en generación.

Las grabaciones musicales actuales son valiosos auxiliares para conservar estas riquezas musicales que constituyen el sentir de los pueblos. Las danzas folklóricas están acompañadas por músicos típicos e instrumentos característicos de la región

Cada pueblo tiene tradiciones distintas en sus danzas en las que varian los movimientos de cabeza, manos, pies y piernas, mediante diversos saltos y movimientos de flexibilidad corpórales, movimientos sutiles y graciosos.

La música y la danza características de un país es lo que se conoce como folklore nacional. Este traspasa sus fronteras y es conocido en otras naciones.

En seguida se enumeran algunas melodías que permiten la interpretación de bailes tradicionales, con su país representativo.

TITULO	PAIS
Chiquita café	Hawai
España cañi	España
Pueblito Viejo	Colombia
Zorba el griego	Grecia
Can-can	Francia
Tico tico	Brasil
Barrilito	Alemania
Oh Susana	Estados Unidos de América
Tarantela	Italia
La comparsita	Argentina
Caddam Wood	Escocia
En la tierra mística de Egipto	Egipto
Baile de las mascotas alegres	Persia

EL BALLET CLÁSICO

En el ballet clásico su coreografía exalta la belleza y la armonía a través de representación que ilustra un argumento, por medio de danza, música y mímica.

El ballet clásico nació en el siglo XVI, en las cortes europeas. Suele proponerse,  como fecha inicial de la historia del ballet el año de 1581, cuando se representó en el Palais du petit boubon de pad, el ballet cómico de la reina, considerado como el primer espectáculo coreográfico completo basado en una historia, en este caso La historia e circe.

A través de cuatro siglos de este fascinante espectáculo, se han representado comedias de Moliere, temas románticos como Gisellle, la bella durmiente del bosque, el lago de los cisnes, el cascanueces, Romeo y Julieta así como gran variedad de obras de actualidad.
Al crear un ballet, es necesario realizar una gran tarea de análisis e investigación. En este hermoso arte, se conjuga el trabajo de escritores, coreógrafos, músicos, bailarines y escenógrafoos que hacen posible un grandioso espectáculo.

DANZA CONTEMPORANEA

Con el deseo de comunicación de las últimas generaciones, surge la danza con temporánea, donde se manifiestan nuevas formas de expresión, tratando de superar lo tradicional del ballet clásico.

Las técnicas de la danza moderna o contemporánea están inspiradas en la naturaleza, en la creatividad exótica, basándose en las danzas primitivas, en divinidades griegas, manifestándose con el más simple de los trajes; se empieza a danzar descalzo se opone totalmente a la gracia del ballet clásico. Esta danza se caracteriza por arqueos y contracciones de talle, plieso flexiones, releves  de las piernas; dinámicas y reacciones del cuerpo, utilizando al máximo el expresionismo. El vestuario es muy austero, se emplea principalmente leotardo, mallas y algún complemento en las telas ligeras. En la escenografía se utilizan sólo elementos básico.

MANIFESTACIONES UNIVERSALES DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

Las bellas artes ha permitido al hombre expresar sus ideas de manera estética en los diversos aspectos artísticos. junto a los grandes maestros que han basado sus trabajos en técnicas profesionales y plasmado su genial talento en obras que han considerado inmortales, ha habido otras maneras de expresión, tal vez más modestas, sin embargo destacan por su peculiar belleza.

 A través del tiempo la música culta ha apoyado diversos géneros musicales como la ópera y el arte mixto llamado ballet; a su vez se ha auxiliado en mayor o menor proporción de variados materiales que ha ofrecido la música popular.

Para una mejor comprensión del arte musical se analizarán los períodos históricos por los cuales ha pasado el arte melódico manifestándose en una amplísima gama de formas y estilos.

PRECLASICO

Este período comprende desde los cantos medievales hasta el movimiento llamado clásico. El preclásico se caracteriza por su grandiosidad coral y el lanzamiento definitivo de la música instrumental.

 Del año 540 al 604 d.C. el sumo pontífice de Roma, Gregorio Magno, se dió a la tarea de reunir todos los trabajos de música religiosa: plegarias, cantados y entonados; reunió dichas composiciones en volumen llamado Antifonario. La palabra gregoriano comenzó a usarse para designar este estilo, al final del siglo VII.

BARROCO

A fines del siglo XVI, dentro del período preclásico, se ha dado inicio a un nuevo estilo. El barroco, mismo que permaneció hasta mediados del siglo XVIII; este estilo surge al iniciarse cambios relevantes en el área de las bellas artes, desde luego la música no escapó a estas modificaciones, se abandonaron las formas del estilo gregoriano surgiendose nuevos estilos en el arte melódico, predominando los valores expresivos de movimiento; nace y se desarrolla la ópera y la música instrumental alcanza popularidad a través de suite y sonata, sinfonía y concierto.

Los géneros musicales que caracterizan este período se clasifican de la siguiente manera:

 Uno de los primeros ejemplos de música polifónica, es decir, que combinan dos o más melodías. los temas son amorosos y pastoriles con dos o tres voces y a veces con instrumentos musicales.

Composición instrumental libre, acompañada de laúd y órgano, más tarde dió origen a la fuga.

Nace del arte musical alemán del siglo XVII; presenta una estructura complicada, el máximo exponente de este género melódico es Bach.

Tiene como característica la improvisación, se ejecutaba algunas veces como introducción a una composición mayor.

Sucesión de aires de danza; después pasó a ser el origen de la sonata clásica. Inicialmente surgió como música instrumental, al evolucionar adquirió estructura propia:

Sonata de cámara.-Dividida en tres tiempos, culminó en danza.

Sonata de iglesia.- Compuesta por adagio, alegro, adagio y alegro.

Forma cantada en torno a un texto de estilo recitativo y melodioso. Se dio auge a arias, dúos, coroles y el canto sacro protestante.
CLASICISMO.

En la segunda mitad del siglo XVIII aparecen nuevas formas y géneros musicales bien equilibrados tanto en su escritura, como en los instrumentos musicales que se utilizaron, siguiendo una estructura determinada, dando inicio al período llamado clásico.
En esta época la música logra estabilidad, se presenta armoniosa, elegante separándose de la influencia religiosa. Al término del Barroco las piezas de basaban en una melodía con un tema; mientras que en el período clásico se emplearon dos temas, desaparece el bajo contínuo logrando la unidad orquestal; así mismo nacen las partes o movimientos que componen la sinfonía.
FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO.
Sinfonía.- Sobresole  como composición para gran orquesta, es dividida en cuatro movimientos: primero, andante, adagio y largo. Tiene un final rápido en forma de rondó o sonata.
Concierto.- Composición donde un instrumento alterna con la orquesta.
Forma sonata.- Surgió como clásica para ejecutarse en piano, dividida en tres o cuatro movimientos: allegro, andante o adagio, minueto y allegro.
Lied.-Forma vocal sencilla, la música se somete a la estructura de un texto. Alcanzó altísimos niveles.
Schherzo. La sínfonia lo adoptó como tercer tiempo.
Música vocal.- Estuvo ligada al melodrama, se acompañaba de orquesta y podía ser seria o cómica.
Singspiel.- Género musical de carácter popular recitado y cantado con acompañamiento. El diálogo hablado es el eje de la acción escénica.
ROMANTICISMO.
Un nuevo arte musical surge en el siglo XIX, como una protesta; rompe con las reglas del clasicismo. Nace así el Romanticismo, caracterizado por temas místicos, fantásticos y amorosos. Para los romanticos el piano fue el instrumento musical más importante. Los compositores escribían esplendorosas obras.
1.-En el siglo XIX sobresalen varios movimientos importantes de la música.
 2.-El éxito definitivo del piano.
 3.-Nacimiento de el virtuosismo, llamado así a la manera extraordinaria de dominar la técnica de un instrumento musical.
4.-Surgen conciertos públicos y creación de salas especiales de gran capacidad.
5.- Se presentan gran variedad de formas musicales.
 

GENERALIDADES DE LA MÚSICA

Desde la antiguedad, hasta nuestros días, existe el sonido y el silencio. a través del tiempo, se agregaron el ritmo, la melodía y la armonía haciendo vibrar las emociones, la música ha adquirido un lenguaje propio y una escritura específica; ha evolucionado notablemente ya que se inició con instrumentos rudimentarios como piedras y caracoles marinos, y se ha llegado hasta crear música electrónica a través guitarra, teclados, sintetizadores y sofisticados equipos computarizados.

EL SONIDO

Es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando un cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos concéntricos a través del aire. Es preciso establecer la diferencia entre un ruido y un sonido musical.

Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo; como ejemplo se puede señalar, el sonido que se produce al romper un cristal, en un choque de autos, al frenar súbitamente; mientras que el sonido musical es controlado por el hombre, posee la cuialidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se obtienen de tocar la flauta.

CUALIDADES DEL SONIDO

la dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente. Las cualidades del sonido son cuatro:

1. Intensidad.- Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o suave. En la intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la magnitud de las vibraciones; además se puede comparar con el volumen.
2. Altura.- es la propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo, medio y grave; constituye un tono del sonido. en el canto de los pájaros destacan sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido de un león caracterizado así los sonidos graves.
3. Timbre.- Se le considera como el sonido característico de una voz o instrumento. De acuerdo con las vibraciones se produce el timbre, puede ser de muy variadas formas gracias a él se nota la diferencia de los sonidos en las voces de varón y de mujer, en los sonidos de la naturaleza, de los automóviles, y en la melodía producida por instrumentos musicales.
4. Duración.- Comprende el tiempo que se escucha un sonido, éste puede ser largo o corto.

LA VOZ
Si se escucha con atención cuando las personas hablan, se aprecian diferentes timbres de voz, también varía la tesitura o sea la extensión que tiene la voz. Esta se puede convertir en un instrumento melódico, cultivándose con ejecicios adecuados a través del canto armonioso.
Una de las expresiones más bellas del ser humano es el canto, pues permite manifestar gran variedad de sentimientos y emociones.
De acuerdo al timbre y a la tesitura, la voz se clasifica de la siguiente manera.

• VOZ DE                                NOMBRE QUE RECIBE                        TIMBRE

Mujer                                                 Soprano                                                   Agudo

                                                           Mezozosoprano                                       Medio

                                                           Contralto                                                 Grave

Hombre                                              Tenor                                                       Agudo

                                                            Barítono                                                 Medio

                                                            Bajo                                                        Grave

                                                         

GENERALIDADES DE LA DANZA

La danza fue consolidándose  poco a poco como un arte escénico que resulta placentero tanto al ejecutante como al espectador. La danza ha evolucionado, se ha vuelto más técnica, ha pasado  de las simples tradiciones al dominio de los especialistas en escuelas de danza donde se perfecciona constantemente. Los bailes y danzas tienen en común algunos pasos básicos que se logran a través de los movimientos fundamentales.

Enseguida se señalan algunos pasos:

Apoyo.- Se pasa  uno de los pies sobre el suelo suavemente, el otro pie levanta el talón a la altura del tobillo contrario y enseguida se pasa sobre el suelo. Se repite con cada pie.

 Golpe.-Consiste en movimientos del pie de apoyo, pero se golpea más fuerte al cambiar de pie.

Desliz.- Se frota un pie sobre el piso, dejando la distancia equivalente a un pie entre ambos; puede realizarse hacia adelante, a un lado o para atrás.

Remate.- Se marcan los golpes seguidos con el mismo pie. Primero se levanta un pie a la altura del tobillo contrario produciendo un golpe fuerte, inmediatamente se levanta el mismo pie más alto rematando de nuevo con otro golpe.

Desplante.- Se levanta con cierto impulso uno de los pies a baja altura para ponerlo hacia un lado o hacia adelante con un golpe.

Brinco.-se eleva uno de los pies a la altura del tobillo contrario, se baja rápidamente y se repite con el otro pie.

PASOS DE LA DANZA FOLKLORICA

De los movimientos mencionados surgen los pasos básicos de la danza mexicana. A continuación se enlistan los principales movimientos con su nombre técnico; enfrente aparente el nombre común con el que se conoce fácilmente.

NOMBRE TÉCNICO DEL MOVIMIENTO                            NOMBRE COMÚN 

Apoyo, desliz, apoyo.                                                            Pantera o cambiado

Desplante, punta, apoyo.                                                      Valseado.

Golpe, punta, apoyo.                                                             Zapateado de tres.

Brinco y golpe de talón.                                                         Taconeado .

Brinco, alternando los pies derecho e izquierdo.                   Triscado.

Apoyo, punta, apoyo.                                                             Cadencia por tres.

Desplante, desliz y rozón.                                                      Huapangueado.

COREOGRAFIA

En la danza la coreografía cumple una función muy importante. Se le considera el arte de realizar pasos, movimientos y desplazamientos formando diversas figuras en el escenario. Una buena coreografía nace de la creatividad para planear los pasos que cada bailarín debe efectuar en relación con todo el cuerpo o grupo de danza y los desplazamientos sobre las tablas del escenario.

Sin el coreógrafo no se concibe ningún arte dancístico; él indica la secuencia de paso y los enseña, checa los trazos escénicos, se asegura que la iluminación sea adecuada, que los trajes y la escenografía sean los correctos, además se mantiene activo detrás del telón durante las presentaciones. Tomando en cuenta la posición escénica en que se colocan los participantes, la coreografía puede ser en dos formas.

1. Simétrica.- Este tipo coreográfico se logra cuando los ejecutantes se sitúan de igual manera en ambos lados a partir de un eje imaginario ya sea vertical y horizontal.

1. Asimétrica.- Se realiza cuando los artistas o participantes no se colocan de igual manera en ambos lados del escenario partiendo del eje imaginario horizontal o vertical. Con esta forma coreográfica se puede obtener una gran variedad de figuras escénicas.