La danza fue consolidándose poco a poco como
un arte escénico que resulta placentero tanto al ejecutante como al espectador.
La danza ha evolucionado, se ha vuelto más técnica, ha pasado de las
simples tradiciones al dominio de los especialistas en escuelas de danza donde
se perfecciona constantemente. Los bailes y danzas tienen en común algunos
pasos básicos que se logran a través de los movimientos fundamentales.
Enseguida se señalan algunos pasos:
Apoyo.- Se pasa uno de los pies sobre el suelo
suavemente, el otro pie levanta el talón a la altura del tobillo contrario y
enseguida se pasa sobre el suelo. Se repite con cada pie.
Golpe.-Consiste en movimientos del pie
de apoyo, pero se golpea más fuerte al cambiar de pie.
Desliz.- Se frota un pie sobre el piso, dejando la
distancia equivalente a un pie entre ambos; puede realizarse hacia adelante, a
un lado o para atrás.
Remate.- Se marcan los golpes seguidos con el mismo pie.
Primero se levanta un pie a la altura del tobillo contrario produciendo un
golpe fuerte, inmediatamente se levanta el mismo pie más alto rematando de
nuevo con otro golpe.
Desplante.- Se levanta con cierto impulso uno de los pies a
baja altura para ponerlo hacia un lado o hacia adelante con un golpe.
Brinco.-se eleva uno de los pies a la altura del tobillo
contrario, se baja rápidamente y se repite con el otro pie.
PASOS DE LA DANZA FOLKLORICA
De los movimientos mencionados surgen los pasos
básicos de la danza mexicana. A continuación se enlistan los principales
movimientos con su nombre técnico; enfrente aparente el nombre común con el que
se conoce fácilmente.
NOMBRE TÉCNICO DEL MOVIMIENTO
NOMBRE COMÚN
Apoyo, desliz, apoyo.
Pantera o cambiado
Desplante, punta, apoyo.
Valseado.
Golpe, punta, apoyo.
Zapateado de tres.
Brinco y golpe de talón.
Taconeado .
Brinco, alternando los pies derecho e izquierdo.
Triscado.
Apoyo, punta, apoyo.
Cadencia por tres.
Desplante, desliz y rozón.
Huapangueado.
COREOGRAFIA
En la danza la coreografía cumple una función muy
importante. Se le considera el arte de realizar pasos, movimientos y
desplazamientos formando diversas figuras en el escenario. Una buena
coreografía nace de la creatividad para planear los pasos que cada bailarín
debe efectuar en relación con todo el cuerpo o grupo de danza y los
desplazamientos sobre las tablas del escenario.
Sin el coreógrafo no se concibe ningún arte
dancístico; él indica la secuencia de paso y los enseña, checa los trazos escénicos,
se asegura que la iluminación sea adecuada, que los trajes y la escenografía
sean los correctos, además se mantiene activo detrás del telón durante las
presentaciones. Tomando en cuenta la posición escénica en que se colocan los participantes,
la coreografía puede ser en dos formas.
- Simétrica.- Este tipo coreográfico se logra cuando los ejecutantes se sitúan de igual manera en ambos lados a partir de un eje imaginario ya sea vertical y horizontal.
- Asimétrica.- Se realiza cuando los artistas o participantes no se colocan de igual manera en ambos lados del escenario partiendo del eje imaginario horizontal o vertical. Con esta forma coreográfica se puede obtener una gran variedad de figuras escénicas.
